Gustav Mahlers 8. Sinfonie in Duisburg

Lorin Maazel, bisheriger Musikdirektor des New York Philharmonic Orchestra, scheint Die Kunst des Krieges von Sun Tsu gelesen zu haben. Denn der weltberühmte Dirigent setzt überzeugend die Lehre des alten chinesischen Strategen um: “Die wichtigste Eigenschaft eines Generals ist die Ruhe.” Zwar ging es gestern, am 12. September 2010, nur darum Zuhörerherzen zu erobern, aber 1.150 Chorsänger und 180 Musiker sorgten dafür, dass die Aufführung von Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 8 eine große strategische Herausforderung war.

Über 1.000 Mitwirkende

Lorin Maazel trat in der Kraftzentrale des Duisburger Landschaftsparks zahlreichen Chören, Kinderchören und Orchestern gegenüber und führte alle Ensembles mit minimalistischen Gesten seines Dirigentenstabs. Wo andere jedes Kammerorchester mit großen Gesten leiten, reicht Maazel eine Winzigkeit. Dabei verließ er sich in der Riesenhalle aufs gute Auge seiner Musiker. Aus dieser Disziplin heraus konnte sich die Kraft entwickeln, die für Mahlers achte Sinfonie nötig ist.

Monumentalwerk der Musikgeschichte

Auf den Tag genau vor 100 Jahre fand ihre Uraufführung in München statt. Damals stand eine ähnliche Zahl Musiker und Sänger auf der Bühne und das Publikum war vom Klang überwältigt. Schon Mahlers Zeitgenossen nannten das Monumentalwerk deswegen Sinfonie der Tausend. Mahler wollte mit seiner Sinfonie Großes bewirken und ein wenig Kosmisches ins Irdische holen. Ich persönlich sehe trotzdem in Mahler keinen schwärmenden Spätromantiker, sondern einen Bereiter der Moderne.

Party nach der Aufführung

Nach dem Konzert trafen sich alle Beteiligten draußen im Landschaftspark, aßen Currywürste und lauschten den Ansprachen von Bundespräsident Christian Wulff, Ministerpräsidentin Hannelore Kraft und den Gastgebern Fritz Pleitgen und Steven Sloane. Dass wir aus Position des Chores heraus keinen Eindruck vom Gesamtklang haben konnten, liegt auf der Hand. Trotzdem kamen wir uns alle ungemein stark vor. Es hat mir großen Spaß gemacht, mit so vielen Menschen gemeinsam Musik zu machen. Eigentlich hätte ich gerne Lorin Maazel um ein Autogramm gebeten, aber als er frierend nach den vielen Reden an mir vorbeilief, habe ich ihn besser in Ruhe gelassen. Der General wird sich wohl ausschlafen müssen.

Fotos: Manfred Vollmer / Generalprobe der Sinfonie der Tausend im Landschaftspark Duisburg

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Voilà: Wolgang Amadeus Mozarts Ouvertüre zur Zauberflöte fürs mehrstimmige Bierflaschenorchester. Ich vermute, der saubere Klang kommt nur mit echtem Root Beer zustande. Mozart selbst hätte seine Freude daran gehabt, denn er komponierte gerne für die unterschiedlichsten Instrumente, die man sich vorstellen kann. Warum also nicht auch für Flaschen? Der Interpret, MysteryGuitarMan veröffentlicht regelmäßig seine Musikclips auf Youtube. Sehr zu empfehlen.

Mozarts Ouvertüre zur Zauberflöte für Bierflaschen könnt Ihr unten nach dem Klick lauschen …

Neuinterpretation: MysteryGuitarMan ersetzt in seiner Version den Einsatz der Streicher durch Bierflaschen.

Kleiner Nachtrag für alle, die keinen Nebenjob an der Deutschen Oper am Rhein hatten und die Ourvertüre rückwärts trällern können, während das Radio auf voller Lautstärke mit Djungle Drum dagegen trötet. Bitte ab 0:59 die Ohren spitzen. Die Version von Claudio Abbado und des Mahler Chamber Orchestras hat mehr Dynamik? Schon mal versucht ein Crescendo auf der Bierflasche zu pusten?

Zu Joseph Haydns Aufgaben als Kapellmeister am Hof der Familie Esterházy gehörte es, zu jedem Namenstag der ungarisch-österreichischen Fürstin Josepha Maria eine Messe zu komponieren. So entstand im Jahr 1796 die Messe in C-Dur, Hob. XXII:9 – besser bekannt als Paukenmesse oder Missa in Tempore Belli. Diese Messe haben wir mit dem Philharmonischen Chor Essen und den Essener Philharmonikern am 16. und 17. April aufgeführt. Solisten waren Christina Clark, Ieva Prudnikovaite, Albrecht Kludszuweit und Tobias Scharfberger, Dirigent war Stefan Soltesz …

Unruhige Zeiten

Schon Haydn selbst wählte den Titel Messe in Zeiten des Krieges, da sich bereits in den 90er Jahren des 18. Jahrhunderts abzeichnete, dass der junge Feldherr Napoléon Bonaparte die Neuordnung Europas anstrebte und sich eine lange Kriegsperiode ankündigte. Die Italienfeldzüge des Franzosen wirkten sich auch auf die Donaurepublik aus. Im März 1796 – ein halbes Jahr vor Uraufführung von Haydns Messe – marschierten erstmalig französische Truppen in Österreich ein. Zwar gab es einen Waffenstillstand, aber die Kriegszeiten waren noch lange nicht vorbei.

Diese leise Ahnung des Schreckens durchzieht die gesamte Missa in Tempore Belli. Da gibt es getragene Bittgesänge von Chor und Solisten, das würdevolle Gloria und das Credo (ich habe ein persönliches Problem mit Fugen) und alles führt aufs Agnus Dei zum Schluss hin. Genau hier finden sich die Paukenschläge im Hintergrund, die der Messe ihren Namen gaben. Das Schlaginstrument ist die ganze Messe über Gegenwärtig, auch dann, wenn wir es eigentlich nicht hören. Es ist eine ständige Anwesenheit des Krieges, auch in scheinbar ruhigen Zeiten. Ich hoffe, wir haben diesen Gegensatz zwischen Waffenruhe und Krieg, die man auch Stille vor dem Sturm nennt, gut dargestellt. Es hat viel Kraft gekostet, war aber ein schöner Abend.